1ª Bienal de Arquitetura Brasileira 2026: Onde o Design Autoral Encontra a Identidade Nacional
A primeira edição da Bienal de Arquitetura Brasileira 2026 (BAB), realizada entre 25 de março e 30 de abril de 2026 no icônico Parque Ibirapuera, em São Paulo, não foi apenas um evento, mas um marco transformador para o cenário da arquitetura e do design no Brasil. Longe de ser uma mera exposição de projetos, a Bienal de Arquitetura Brasileira 2026
(BAB) 2026 se propôs a redefinir a percepção da arquitetura, elevando-a a um patamar de cultura, pensamento e repertório cotidiano. Nesse contexto de inovação e reflexão profunda, a Samba Design, com sua expertise em mobiliário autoral de madeira maciça, não apenas esteve presente, mas se destacou como parte integrante e fundamental dessa nova narrativa.
BAB 2026: Um Novo Olhar sobre o Morar e a Identidade Brasileira
A Bienal de Arquitetura Brasileira 2026 nasceu com a ambição de ampliar o olhar sobre a arquitetura, conectando-a à vida real e às diversas realidades do país. Uma de suas abordagens mais inovadoras foi a divisão dos projetos por biomas brasileiros, valorizando a regionalidade e a intrínseca conexão entre o homem, o espaço e a natureza local. Essa perspectiva ressoou profundamente com o tema nacional adotado também pela CASACOR 2026, “Mente e Coração”, que convida à criação de ambientes mais humanos, sensoriais e que promovam o bem-estar e a saúde mental .
Conforme destacado por curadores e especialistas, a Bienal de Arquitetura Brasileira 2026 (BAB) sinalizou uma mudança de paradigma: “A arquitetura deixa de ser apenas construção para ser percebida como política e prática de vida”. Essa visão enfatiza a responsabilidade social e cultural do design, afastando-se da “casa-imagem” para abraçar a “casa-experiência” – espaços pensados para o toque, a memória e a vivência, e não apenas para a fotografia . Nesse cenário, a sustentabilidade emergiu como uma premissa obrigatória, com foco em materiais conscientes e atemporais, onde a madeira maciça reafirmou seu protagonismo absoluto como material de eleição para 2026 e além.
A Coleção Pérolas em Dobro: Pantanal e Mata Atlântica
Um dos grandes diferenciais da participação da Samba Design na Bienal de Arquitetura Brasileira 2026 (BAB) foi a sua presença dupla e estratégica. A aclamada Coleção Pérolas, fruto da colaboração com o renomado designer Nicholas Oher, foi escolhida para integrar dois pavilhões distintos, demonstrando a incrível versatilidade do design autoral em dialogar com diferentes biomas e propostas arquitetônicas .
Pavilhão Mato Grosso (Bioma Pantanal): O “Loft da Preservação Cuiabana”
No Pavilhão de Mato Grosso, representando o bioma Pantanal, a Samba Design uniu forças com o escritório Ohma Design (Nicholas Oher e Paloma Bresolin). O projeto, intitulado “Loft da Preservação Cuiabana”, propôs uma reflexão sensível sobre território, cultura e preservação.
Nesse contexto, a cadeira e a Coluna da Coleção Pérolas assumiram um papel de conexão com a memória e a exuberância pantaneira. A madeira maciça, com seus veios e texturas naturais, complementou a narrativa de um espaço que valoriza as raízes cuiabanas, provando que o design contemporâneo pode ser um poderoso veículo de preservação cultural.
Pavilhão do Paraná (Bioma Mata Atlântica): “A Casa que Dança”
Simultaneamente, a Samba Design marcou presença no Pavilhão do Paraná, representando a Mata Atlântica, através de uma colaboração com o escritório curitibano Boscardin Corsi (Ana Carolina Boscardin e Edgard Corsi). No projeto “A Casa que Dança”, que trouxe uma leitura contemporânea da arquitetura modernista paranaense dos anos 50 e 60, a Coleção Pérolas ganhou uma nova dimensão .
Integradas à narrativa de Boscardin Corsi, as peças exploraram a escala e a repetição. A robustez da madeira maciça contrastou harmoniosamente com a fluidez das formas esféricas, servindo como pontos focais em um ambiente pensado para atravessar o tempo. A presença da coleção neste pavilhão reforçou a capacidade da Samba Design de criar peças que são, ao mesmo tempo, esculturais e profundamente enraizadas na memória afetiva.
Samba Design: Vanguarda e Legado na Bienal
A presença da Coleção Pérolas na Bienal não foi acidental. Ela personifica os valores que a (BAB) buscou promover: a valorização do design autoral, a sustentabilidade e a criação de peças que dialogam com a identidade cultural brasileira. O espaço da Samba Design tornou-se um ponto de encontro para arquitetos e designers que buscavam soluções que nutrem a “Mente e Coração”, provando que o mobiliário autoral pode ser, simultaneamente, escultural e acolhedor.
A participação na 1ª Bienal de Arquitetura Brasileira 2026 reforça o papel da Samba Design como uma marca que vai além da produção de mobiliário, posicionando-se como uma curadora da cultura nacional. A oportunidade de expor em um evento de tamanha magnitude no Parque Ibirapuera permitiu mostrar ao público como o design em madeira maciça pode ser inovador e profundamente conectado com a nossa história. A experiência na 2026 solidifica a Samba Design como uma referência, inspirando a repensar os espaços com peças que carregam alma, propósito e um legado de permanência.
