SP-Arte 2026: A Essência da Samba Design em Destaque
A Samba Design marcou presença de forma estratégica na SP-Arte 2026, um dos eventos mais prestigiados do calendário cultural brasileiro. Entre os dias 08 e 12 de abril, o Pavilhão da Bienal, no Parque Ibirapuera, em São Paulo, transformou-se em um vibrante epicentro de arte e design, e a Samba Design reafirmou seu compromisso com a excelência, a inovação e o design autoral, consolidando-se como uma das protagonistas desse cenário.
SP-Arte 2026 e a trajetória da maior feira de arte e design da América Latina
Fundada em 2005 por Fernanda Feitosa, a SP-Arte nasceu com a ambiciosa missão de dinamizar o mercado de arte brasileiro e projetar o país no cenário global. Desde sua primeira edição, realizada no icônico Pavilhão da Bienal, no Parque Ibirapuera – uma obra-prima da arquitetura modernista de Oscar Niemeyer –, a feira tem sido um catalisador para a cultura e o comércio de arte no Brasil.
Ao longo de suas edições, a SP-Arte evoluiu de um evento focado exclusivamente em arte moderna e contemporânea para se tornar a maior e mais importante feira de arte e design da América Latina. Um marco significativo nessa trajetória foi a inclusão do setor dedicado ao design em 2016, reconhecendo a crescente relevância do mobiliário autoral e da produção de estúdios brasileiros. Em 2026, o setor de design celebrou uma década de consolidação como um eixo central do evento, atraindo anualmente cerca de 100 convidados internacionais, entre curadores, colecionadores e diretores de museus, e promovendo a articulação da arte brasileira com o cenário global.
Mais do que uma feira comercial, a SP-Arte é uma plataforma de articulação cultural, promovendo diálogos, palestras e lançamentos que moldam as tendências do mercado. A edição de 2026, em particular, destacou o design consciente e a “quarta dimensão do design”, focando na profundidade e na sustentabilidade da produção nacional.
A Samba Design na SP-Arte 2026 através da curadoria da Boobam
Durante a SP-Arte 2026, a Samba Design apresentou peças que representam a excelência da marcenaria brasileira contemporânea.
A participação da Samba Design na SP-Arte 2026 foi chancelada pela sua integração ao ambiente curado pela Boobam, uma plataforma que se destaca por sua rigorosa seleção de design autoral brasileiro. A Boobam, com seu conceito “A Quarta Dimensão do Design”, ofereceu o palco ideal para a Samba Design apresentar sua filosofia e suas criações, convidando o público a uma reflexão profunda sobre o processo criativo, a materialidade e o impacto do design no cotidiano.
Nesse espaço de curadoria apurada, a Samba Design demonstrou a maestria de sua marcenaria de alto padrão e a singularidade de seu design autoral. Samba Design exibiu a essência de sua filosofia através de duas peças icônicas da Coleção Pérolas: a Cadeira e a Coluna. Ambas são a síntese de um mobiliário em madeira maciça que transcende a mera funcionalidade, unindo a rica tradição da marcenaria brasileira à vanguarda do design contemporâneo.
Cada peça é uma declaração de design autoral, um testemunho da maestria artesanal, da pesquisa de materiais e do compromisso inabalável com a sustentabilidade.
Durante a SP-Arte 2026, a Samba Design apresentou peças que representam a excelência da marcenaria brasileira contemporânea.
•A Cadeira Pérolas, com suas linhas orgânicas e um conforto que convida à permanência, é um exemplo sublime da maestria no trabalho com a madeira, transformando o mobiliário em uma experiência tátil e visual que abraça o usuário.
•A Coluna Pérolas, por sua vez, transcende sua função primária, tornando-se uma obra de arte escultural que reflete a luz, a sofisticação e a identidade singular do ambiente onde está inserida, demonstrando a versatilidade e a profundidade do design da Samba Design.
Essas duas peças, em particular, foram cuidadosamente selecionadas para o ambiente da Boobam, representando a capacidade da Samba Design de criar mobiliário que é, ao mesmo tempo, funcional, artístico e profundamente conectado com a identidade brasileira.
A presença da marca nesse contexto não apenas validou a qualidade e a originalidade de suas criações, mas a posicionou como uma referência que transcende o mobiliário, oferecendo peças que são verdadeiras obras de arte funcionais.
O Legado da Samba Design na SP-Arte 2026
A participação na SP-Arte 2026, com o selo de curadoria da Boobam, representou um marco significativo para a Samba Design. O evento proporcionou uma vitrine de prestígio, conectando a marca a um público altamente qualificado – colecionadores, arquitetos, designers de interiores e entusiastas da arte e do design.
A Samba Design reforçou sua identidade como uma marca que vai além da produção de móveis. Ela contribui ativamente para a construção de narrativas culturais e para a valorização do patrimônio material e imaterial brasileiro. A SP-Arte 2026 foi, portanto, mais do que uma feira; foi uma celebração da criatividade, da autenticidade e do futuro do design nacional, com a Samba Design no centro dessa transformação, mostrando ao mundo a força e a beleza do design feito no Brasil.
